Il y a 2 sortes de gens : ceux qui ont adoré les Shin Megami Tensei Persona et ceux qui n’y ont jamais joué. Si vous faites partie de la seconde catégorie, je vous donne l’autorisation d’arrêter de lire ce billet et de foncer acheter ces références en matière de JRPG. De toutes façon, je vais utiliser pas mal de termes qui vous seront totalement étrangers si vous n’avez jamais joué à ces jeux.

Comme dans tous les cas il est inutile de faire des présentations, entrons directement dans le vif du sujet avec des catégories que j’ai désigné de façon totalement arbitraire. Mais hé, faut bien commencer quelque part non ?

Graphisme

Comme P4 est sorti 2 ans après P3, on peut logiquement s’attendre à une légère amélioration graphique. C’est effectivement le cas, lorsqu’on s’approche des personnages, ceux-ci ont des contours plus fins. Le charadesign est quant à lui heureusement resté le même. Quand aux séquences vidéos, elles sont trop rares pour qu’on puisse réellement faire une comparaison. Avantage P4 ? Et bien pas pour moi, pour une raison simple : je hais le jaune. Et cette couleur criarde est utilisée tant pour le menu, que pour l’intérieur du monde de la TV ;  les teintes de P3 tournent elles d’avantage autour d’un bleu profond. Bon ça chipote tellement, qu’on va déclarer un match nul sur cette catégorie.

Gameplay

La catégorie la plus facile à juger : il est quasiment identique aux 2 jeux à quelques petites exceptions près : dans P4, on peut contrôler les autres personnages lors des batailles, ce qui évite qu’ils fassent n’importe quoi. Certes, ça casse un peu l’immersion mais ça évite de nombreuses crises de nerf. De plus, si vous êtes en difficulté lors d’un combat, les persos avec qui vous aurez tissé des Social Links élevés peuvent vous aider (comme prendre un coup mortel à votre place). Enfin, P4 a une difficulté nettement inférieure à P3 ce qui le rend plus abordable. Avantage Persona 4.

Scénario

Si dans P3 le joueur se pose de nombreuses questions sur la Dark Hour et les shadows, dans P4 il se trouve confronté à une véritable enquête policière. Alors certes, l’identité du véritable tueur est relativement évidente (il faisait partie de mes suspects depuis quasiment le début du jeu). Mais les divers rebondissements sont assez nombreux pour que le joueur reste tout le temps sur le qui-vive et ne cesse de faire marcher ses capacités de déduction. Même si la fin est très décevante (j’y reviendrais), le scénario de Persona 4 est nettement plus abouti. 

Musique

C’est sûr, I’ll Face Myself, Backside of the TV, Reach Out to the Truth sont de super thèmes. Mais dans P3, on a les géniaux Burn my Dread, Memories of you, Mass Destruction et le très français Changing Seasons. Ainsi que le démoniaque Unavoidable Battle. Et dans P4, il n’y a pas de musique les jours de pluies et je trouve ça stressant (même si c’est pour pousser le joueur à aller dans l’autre monde). Bien sûr c’est une question de goût, mais pour moi l’OST de Persona 3 est légèrement meilleure.

Personnages

Yukari Takeba est mon personnage préféré, tous Persona confondu. Je l’aime tellement que je l’ai foutu dans mon Top8. Drôle et sexy, elle est l’incarnation parfaite de l’arcane des Lovers. Par contre, tous les autres personnages de P3 se font détruire par le casting de P4. Le sidekick du héros ? Yosuke  défonce Junpei (il se paye même le luxe d’être plus beau gosse que le héros et sa coupe au bol). Le non-humain ? Teddie est 100 fois plus marrant que Aegis qui est aussi intéressante qu’une boite de haricots. Le soutien lors des batailles ?  On va pas comparer cette petite douceur sucrée qu’est Rise et cette pauvre Fuka quand même…Non vraiment, Yuka-tan excepté, les personnages de Persona 4 sont bien plus intéressants…

Doublage

N’ayant pas pu jouer en VO, je parle bien entendu de la version américaine. Et vu la quantité ahurissante de dialogues dans ces jeux, il est important que les voix soient agréables, ou au moins qu’elles correspondent aux personnages. Ce n’est hélas pas le cas dans P4, Chie et Yukiko ayant des voix beaucoup trop adultes pour des adolescentes (on a plutôt l’impression que leurs doubleuses ont une trentaine d’années voir plus). Pour le reste du casting, c’est plutôt pas mal. Par contre, c’est un sans-faute pour P3, certaines voix étant absolument géniales (mention spéciale pour Yukari, encore elle, qui a la voix la plus excitante que j’ai jamais entendu). Persona 3 l’emporte donc largement ici.

La fin (big spoiler inside)

J’aime bien les choses carrées : dans P3, on savait qu’on allait affronter tel boss tel jour, on pouvait donc se préparer à”vivre” la fin du jeu. Mais dans P4, je ne savais pas qu’Adachi serait le dernier boss du jeu (bon en fait, il y a 2 boss à la suite -spécialité assez désagréable des Persona- mais ça revient au même). Du coup, j’ai affronté Adachi le 12 Décembre et je me suis fait niquer quasiment 20 jours de jeu (jusqu’au 31) ! C’est dommage parce que si j’avais su, je l’aurais affronter le 31 et j’aurais pu aller jusqu’au bout de certains Social Links…bref, la fin déboule beaucoup trop vite dans P4. J’oublie volontairement la true ending : quand on est obligé d’aller sur internet pour trouver comment la débloquer, c’est signe d’un mauvais développement scénaristique. À partir du moment où ON DOIT chercher la solution ailleurs que dans le jeu (sur internet, un magazine, un pote etc…), on “quitte” le jeu et son ambiance.

Bon en plus de ça, j’aime pas trop la fin triste de P4, avec le héros qui quitte Inaba et tous ses amis qui lui disent adieu avec des trémolos dans la voix. Je préfère de loin la fin de Persona 3, nettement plus heureuse et optimiste (sauf  si vous avez joué à Persona 3 FES : avec le recul vous vous rendez compte de certaines choses trèèèèès désagréables)

À l’arrivée, on obtient donc un match nul…c’était bien la peine ! Mais finalement avec du recul, j’ai une toute petite préférence pour Persona 3, tout simplement parce que c’est le premier JRPG auquel j’ai joué (hors Final Fantasy).

Et vous, lequel préférez vous ? Ah et une dernière question : quand on vous demande votre nom au début du jeu, vous mettez votre vrai nom et prénom (comme moi) ? Ou un pseudo(comme les gars qui foutent les vidéos sur YouTube) ?. J’ai toujours pensé que mettre sa vraie identité renforçait considérablement l’immersion dans le jeu.

Niveau de spoil : léger

Avant de commencer, je précise que je vais parler de la première saison (2000) et de l’OAV Mashiba vs Kimura. Pourquoi ne pas parler de la seconde saison (2009) ? Parce que j’ai beau avoir bien apprécié cette série, je me suis déjà envoyé 76 épisodes et j’ai envie de faire un break avant de regarder les 26 de la seconde saison.

Ippo est un garçon timide qui se fait brutaliser par 3 voyous de son lycée. Un homme vient un jour à son secours : il s’agit d’un boxeur professionnel, Takamura. Soigné au club de boxe de ce dernier, Ippo montrera une grande aptitude à lancer des coups de poing. Impressionné par sa combativité lors d’un match d’entrainement, le coach Kamogawa propose à Ippo de devenir  boxeur professionnel.

D’une manière générale, je ne suis pas un grand fan du nekketsu. L’idée qu’on peut tout réaliser avec comme seules armes de la volonté et du courage est certes très belle mais totalement irréaliste. Et les plus grands élans de nekketsu peuvent même très rapidement tomber dans le ridicule.

Pourtant, cela ne m’a pas dérangé dans Hajime no Ippo, et ce pour une raison évidente : c’est un anime sur la boxe. Et qu’est ce qu’il y a de plus nekketsu que la boxe ? C’est un des sports où l’entrainement est le plus difficile, il faut surveiller son poids de manière drastique (très bien représenté dans l’anime) et le but du jeu est de mettre le plus de tartes possibles à un adversaire tout en combattant la douleur et la fatigue. Voir les héros de cet anime utiliser leur volonté farouche pour venir à bout de leur adversaire ne m’a donc pas dérangé outre mesure.

                         Nouvelle manifestation du nekketsu : les pupilles vertes !

Bon, ce qui est peu dommage, c’est lorsque les situations deviennent du coup totalement irréalistes. Vous qui lisez mon blog, vous savez que pour certains genres d’anime c’est quelque chose qui me dérange vraiment. Mais c’est encore plus le cas, lorsque cet irréalisme n’apporte rien à la série.

Prenons un exemple précis : pourquoi tous les matchs se terminent par KO ? Le KO est relativement rare en poids plume et voir des matchs se terminer aux points auraient pu apporter quelque chose de plus à la série, un peu de suspens. Au début, c’est plutôt marrant de voir les 2 adversaires finir le match cabossés de partout. Mais c’est comme pour tout : au bout du 10ème combat comme ça, on finit par être lassé, on s’y attend trop.

Bon après, il y a des petits délires du scénariste pas bien méchants et plutôt drôles. Voir un boxeur qui vient de se relever d’un down dire à l’arbitre “arrête de compter ou je te tue”, et ce dernier fait reprendre le match comme si de rien n’était, c’était plutôt marrant…ils sont laxistes les arbitres au Japon hein ! Ah et faudrait aussi dire aux scénaristes qu’un mec qui est inconscient peut pas avoir les yeux ouverts, marcher et parler (voir même continuer à combattre)…le pire c’est que ça arrive plusieurs fois dans la série. Difficile de pas facepalmer alors…

Mais les combats justement, qu’est ce qu’ils valent ? Et bien ça dépend surtout des adversaires parce que pour Ippo, c’est un peu toujours le même schéma : “oh mon dieu mon prochain adversaire est trop fort, je pourrais jamais le battre” -> “je m’entraîne quand même comme un taré” -> “je développe une technique” -> “lors du combat, je perds litre de sang”-> “nekketsu time” -> “je gagne par KO”.

     Il sort toujours une phrase de ce genre à mi-combat,  avant de gagner par KO.

En fait, ce sont surtout les premiers adversaires d’Ippo qui rendent les combats vraiment intéressants puisque différents profils de boxeurs sont explorés. Le  prodige de la boxe, rapide et technique mais qui manque de puissance, le tacticien qui n’a pour seule arme que son intelligence, le bellâtre entouré de ses fan girls qui fait preuve de trop d’arrogance, le tueur qui n’hésite pas à faire des coups en douce, le champion en titre qui possède une énorme expérience et bien sûr le bourrin de service.

C’est d’ailleurs ce dernier qui gâche un peu les derniers épisodes d’Hajime no Ippo. Je pense que choisir Sendo comme principal rival d’Ippo était une erreur. Comme je l’ai dit, Sendo est un boxeur qui mise tout sur sa force et son agressivité. Pas de tactique, pas de technique, pas de finesse. Du coup, ses 2 combats contre Ippo sont particulièrement chiants puisque ça se résume à un échange de nekketsu sans grand intérêt (seule exception : le premier et le dernier enchaînement d’Ippo). C’est vraiment dommage parce que si le dernier combat de l’anime avait eu lieu contre d’autres adversaires, on aurait eu un final nettement plus intéressant (Vorg ou Miyata ont autrement plus de classe).

Ah un dernier mot sur les boxeurs : les scénaristes arrivent toujours à glisser un ou deux particularismes chez eux pour casser les clichés. Par exemple, Hayami est certes le beau gosse de service qui se la raconte, mais il s’entraîne comme un taré. Mashiba est le bad guy sadique mais sa situation familiale, quoique peu originale, explique en partie son attitude. Du coup, on s’attache un peu plus aux personnages que si ils n’étaient que des sacs de sable sans charisme.

Et en dehors des entraînements et des matchs ? Hé ben même là, c’est pas mal. Les 3 autres boxeurs du club sont stupides à pleurer et apportent la dose d’humour nécessaire qui permet à Hajime no Ippo d’éviter de tomber dans le shônen lourdingue (je dis ça mais ça vole quand même assez souvent en-dessous de la ceinture). La mère d’Ippo est aussi très importante, vers le milieu de la série, elle est la clé d’un dilemme tout à fait crédible pour ce dernier. D’une manière générale, l’entourage d’Ippo (famille, amis, journalistes) rempli parfaitement son rôle : éviter l’ennui entre 2 combats. Petit bémol toutefois : l’amourette entre Ippo et Kumi (certes craquante) est clichée comme c’est pas possible…

Au niveau du graphisme, le très bon côtoie le très moyen. Les animations des combats sont vraiment dynamiques (même si la puissance des coups est franchement trop exagérée) avec des effets crayonnés du plus bel effet lors des moments clés, notamment lors du combat contre Mashiba. Le charadesign est nettement moins réussi, surtout au début de la série car j’ai l’impression qu’il s’améliore par la suite (ou alors je m’y suis habitué). Par exemple, les coupes de cheveux semblent pour certaines tout droit sorties du début des années 90.

Je n’ai rien de particulier à dire concernant le doublage même si la voix de fausset d’Ippo peut à la longue taper sur le système. Quand aux génériques, on a du très bon et du très mauvais.

Un dernier mot sur l’OAV Kimura vs Mashiba que je conseille de regarder après avoir fini l’anime. On retrouve les mêmes recettes que la série, Kimura remplaçant Ippo comme “nekketsu king”. Même schéma d’épisode, même animation, on aurait pu peut être espérer quelque chose de mieux, ou au moins de différent.

Je vous conseille donc vivement cet anime, ses qualités l’emportant largement sur ses défauts…à condition bien sûr de ne rien avoir contre la boxe, parce que vous allez en bouffer durant les 76 épisodes. Un petite question pour ceux qui ont vu l’anime et lu le manga ? Que vaut ce dernier ? Et sans me spoiler qu’en est-il de la seconde saison ?

Edit : bon, j’ai regardé la seconde saison et je suis vraiment déçu, le mot est faible. Des combats sans intérêt, sans technique avec des adversaires pas du tout charismatiques. La palme revenant au dernier combat interminable et aux scènes venues d’un autre monde (la palme revient aux “esprits” du coach et de ses amis qui “poussent”  Takamura dans le dos pour éviter qu’il ne tombe). Espérons qu’il n y ai jamais de troisième saison…

En ce 1er Janvier, il est temps de faire un bilan de ce que j’ai vu/lu/joué en 2011, histoire de bien tirer un trait sur l’année écoulée. Et  vu le triomphe de mon bilan 2010, j’aurais tort de faire l’impasse.

Anime :

Ghost In the Shell SAC : j’en attendais monts et merveilles, j’ai été très déçu. Oh pas que la série soit mauvaise loin de là, l’univers futuriste qui nous est proposé est très crédible et les personnages sont plutôt sympas. Mais le rythme est beaucoup trop lent à mon goût. Les premiers épisodes sur le Rieur laissaient entrevoir quelque chose de grand, mais finalement ça ne décolle pas vraiment.

Tiger and Bunny : très bon concept, personnages très cools, méchants charismatiques…Le problème ? Je me suis fait spoiler la tronche comme un porc. Et du coup, j’ai abandonné vers l’épisode 12-13. Jusqu’à là, je m’étais plutôt amusé devant une série qui ne restera tout de même pas dans les annales.

Gintama : à ajouter dans la catégorie “anime comique pas drôle”…qui commence à être bien remplie ces derniers temps.

Mawaru Penguindrum : on dit souvent que la première impression est la plus importante. Alors quand cet anime commence par un monologue affligeant sur Dieu, le destin toussa, c’est mal parti. Les réactions des personnages sont grotesques (les scènes censées être dramatiques tombent du coup carrément à plat), le chara design est moisi, les doublages horribles, on se fout totalement de ce qui peut arriver aux personnages tant ceux-ci sont plats. Rajoutez de l’esbroufe visuelle et du fan service et on obtient tout ce que je déteste dans la japanim’…

Fate Zero : une guerre du Graal inintéressante au possible, j’ai même préféré Stay Night, c’est dire. Le principal défaut ? Comme pour Mawaru, les dialogues n’ont ni queue ni tête. C’est en fait le principal souci des animes de ces dernières années : les personnages ne devraient pas parler. Jamais.

Hajime no Ippo (première saison) : je suis pas forcément fan du nekketsu mais dans cet anime, ça passe plutôt pas mal. Les combats sont très dynamiques même si il n’y a pas beaucoup de suspens quand à leurs issues. Les différents boxeurs ont tous leurs propres styles et identités sans pour autant tomber dans le cliché (ex : Mashiba). Et j’ai toujours adoré le noble art. Bon, j’en suis à l’épisode 32, il faut voir si ça va continuer sur le même rythme, c’est typiquement le genre d’anime qui peut me lasser très vite.

Non je ne suis pas une feignasse qui a la flemme d’écrire un billet plus long, ce sont bien les seuls animes que j’ai vu en 2011 (à moins que j’en ai oublié quelques un que j’ai dropé au premier épisode). Oui je sais, on peut pas dire que je considère que l’année 2011 soit un grand cru, en tout cas pour ce que j’ai vu. Mais heureusement, je me suis pas mal rabattu sur les mangas.

Mangas :

Gunsmith Cats Burst : une suite particulièrement décevante de cet excellent manga.  Les personnages, gentils comme méchants, perdent énormément de charisme. Et franchement, était-ce bien utile de faire revenir Goldie ? J’ai jamais pu la blairer celle-là, je ne lui trouve aucune identité propre (la lesbienne sadique, on l’a déjà vu 100 fois). Du coup, je préfère ne pas parler de la fin bisounours.  Je retiendrais uniquement le duel Bean/Parcy ainsi que le trait, toujours parfait de Sonoda.

Tsukihime : c’est beau, très beau. Par contre, quand on a déjà vu Shingetsutan et qu’on a déjà fini le VN, on trouve cela bien fade. Pas que le scénario soit mauvais, loin de là, mais ce manga n’apporte rien de plus à l’univers Tsukihime. Je le conseille toutefois aux gens qui n’ont jamais vu/lu/joué aux autres supports.

Yotsuba &! : que dire qui n’a pas déjà été dit ? C’est beau, c’est frais, c’est drôle…c’est un peu Le petit Nicolas sauce japonaise. Pourquoi ça n’a pas encore été adapté en anime ?

Ashman : Yukito Kishiro est un mangaka de génie. Comment peut-il, en un court one shot, installer une telle atmosphère, décrire une si “belle” histoire. “Belle” entre guillemets, car ce spin-off de Gunnm reprend l’ambiance oppressante de son original. Pas de manichéisme, pas d’espoir. Uniquement de la rage, de la violence et de l’injustice. Mais ne pensez pas qu’il s’agit d’un manga dépressif, c’est tout le contraire…c’est juste une grande claque dans la gueule.

Afterschool Charisma : certes le concept de base est pas mal. Certes le graphisme est plutôt beau. Mais il y a un problème évident de rythme ! C’est difficile à décrire, ce manga n’a pas véritablement de point faible mais on a un peu l’impression que l’histoire ne décolle pas. Bon, seulement 2 tomes sont sortis, il faut espérer que ce ne soit qu’une introduction.

GTO Shonan 14 days : bah c’est du GTO. On peut pas dire que Tôru Fujisawa ait vraiment essayé d’installer quelque chose de nouveau dans les nouvelles aventures du pire/meilleur prof du Japon. Les mauvaises langues, dont je fais partie, vous diront que vu ses autres œuvres (Rose Hip, Tokkô), mieux vaut qu’il reste fidèle à Onizuka…

Et d’autres mangas, tellement bien que je les ai chroniqué (Otaku Girls, Vamos là !, Fight Girl). Et un autre, très mauvais (La paire et le sabre) mais qui a fait exploser le nombre de visites sur mon blog.

Pour les jeux-vidéo, je dirais juste que je continue de jouer à TF2 toutes les nuits, ainsi qu’à Football Manager. Côté RPG, j’ai terminé Valkyria Chronicles II, Persona 3 et j’ai commencé le 4. Je projète d’ailleurs de faire un comparatif entre ces 2 derniers. Ce sera l’occasion de resusciter la catégorie Matchs.

Ah et j’attends avec impatience la sortie de l’Act 2 de Katawa Shoujou.

Pour finir, j’aimerais remercier les visiteurs de mon blog, en particulier ceux qui lâchent des commentaires quelquefois très intéressants. J’ai reçu 5400 visites cette année ; mais comme je n’ai ouvert ce blog qu’en Août 2010, on attendra l’année prochaine pour faire des comparaisons…

Ce samedi 3 Décembre, se déroulait à Lyon, la 13ème édition de la Japan Touch. Comme cela fait maintenant des années qu’à chaque convention, je me dit “ouais ce serait bien que j’y aille pour voir à quoi ça ressemble”, j’ai décidé de dire merde à la procrastination, de me sortir les doigts et d’aller juger le bouzin sur place. Résultat : une  expérience relativement bonne.

Premier bon point : l’endroit était plutôt facile à trouver. Malgré une grève de tram, quelques dizaines de minutes de bus et de marche et on y est.

Premier choc : chui vieux putain ! J’étais un des plus âgés de la queue, j’ai que 29 ans bordel ! Heureusement la demi-heure d’attente est passée vite et me voilà à l’intérieur. Et là :

Vla la foule ! Dingue, on se serait cru à la sortie d’un stade ! Selon quelques habitués des conventions, on circulait même plus mal qu’à la Japan Expo ! Heureusement que ma technique dite de “la marche les coudes en avant” m’a permis de me frayer un chemin.

Mais le pire, c’était la chaleur. Affreux, le thermostat devait être bloqué, il faisait au moins 25° ! Je veux bien que certains cosplayers soient peu habillés mais faut aussi penser à la masse qui n’est pas déguisée. D’ailleurs, cet argument ne tient pas, certains cosplayers ayant des costumes très chauds. En tout cas, c’est décidé : même si ça a lieu en Sibérie au mois de Janvier, je mettrais un t-shirt à manches courtes pour la prochaine convention.

En parlant des cosplayers, j’avoue avoir été agréablement surpris par ces derniers. Je dois avouer que j’ai toujours trouvé cette activité grotesque, cela étant probablement du à mon éducation (on m’a toujours dit que des adultes “normaux” ne se déguisaient pas quel qu’en soit l’occasion). Et du coup, quand je voyais des photos ou des vidéos de cosplay, j’étais limite gêné pour eux.

Sauf que lorsqu’on est dans l’ambiance d’une convention, ça passe plutôt pas mal ! Je me suis même surpris à zieuter une très jolie Medusa, ainsi qu’une Lara Croft très…convaincante. Comme quoi, le contexte joue beaucoup dans ces cas-là. Par contre, comme je ne suis pas un spécialiste, j’aurais du mal à juger la qualité des costumes représentés. J’ai quand même l’impression que c’était assez bon et surtout très varié. Au passage, pas ou très peu de free hugers…je sais que pour certains habitués des conventions, ils représentent la 11ème plaie d’Égypte. Pas de signes d’eux cette fois-ci.

Le moment que j’ai le plus apprécié, et aussi une des raisons qui m’ont fait venir à cet endroit de débauche, était la rencontre IRL avec des membres d’Anime-Kun. C’est toujours sympa de voir de visu des gens avec qui on s’engueu…discute sur internet. Le “quiz manga” auquel on a participé était aussi très agréable, quoique bien bordélique dans l’organisation. Enfin, je devrais plutôt parler de “quiz manga/anime/jeux vidéos/J-pop/culture japonaise/autres trucs qui ont rien à voir”.

Un gros reproche quand même : 80% des questions concernaient des œuvres récentes. Inutile de dire que j’ai été bien à la rue. C’est d’ailleurs dans ces moments-là, et quand je vois le carton qu’on fait mes collègues, que je me rends compte que je NE SUIS PAS un otaku. Je le savais déjà, j’ai eu la confirmation. Ah et les récompenses pour les vainqueurs étaient moisies, ce qui me donne peu de regrets. Allez, j’arrête de faire le rabat-joie : l’organisatrice du quiz avait une bonne humeur communicative et on a passé un vrai bon moment de rigolade.

Tant mieux d’ailleurs, parce que les autres activités étaient pas géniales. Le coin jeux vidéo était plutôt bien fourni en bornes et on pouvait bien s’y amuser…à condition d’être fan de Street Fighter parce qu’il n’y avait quasiment que ça ! Un danmaku et surtout un Puzzle Bobble Azumanga Daioh étaient les rares alternatives à la bastonnade.

J’ai quand même passé 45 minutes à mettre la branlée à tout le monde à ce truc.

Le contenu des stands était relativement décevant. 40 vendeurs de katana et du HK à foison. En même temps, je n’y suis pas allé pour relancer la croissance, ça tombe bien. Ah oui au fait : les otakus sont des putains de pervers ! Il y avait peut être 300 tapis de souris à vendre et tous sauf un représentaient des filles à gros nibards ! Du coup, pour mon seul achat de la journée, je me suis rabattu sur un tapis de souris Black Butler (alors que j’ai jamais vu/lu cette œuvre).

J’étais aussi parti dans l’idée de faire dédicacer un tome de Fight Girl par Izumi Tsubaki, mais quand j’ai compris qu’il fallait faire la queue pour avoir un ticket qui donnait l’immense privilège…de faire la queue pour avoir sa dédicace, j’ai laissé tomber. Dommage, le joueur du grenier était aussi présent, ça aurait pu être intéressant.

Allez, on résume :

C’était bieng :

• le cosplay ne m’a pas dérangé.
• pas de free hugers
• quiz  sympa
• rencontre IRL

C’était pas bieng :

• chaleur étouffante
• trop de monde
• trop peu d’activités intéressantes
• système de dédicace bordélique

Et vous qui avez été à la Japan Touch, qu’en avez vous pensé ? Pour ma part, je renouvèlerais certainement l’expérience, peut être à la Japan Expo…il devrait y avoir plus de trucs à faire là-bas.

PS : merci à LordFay et à Senelcar pour les photos.

J’aime bien les histoires avec des cons. Parce qu’en les observant faire leurs conneries, on peut se foutre de leur gueule et se sentir supérieur. Ou alors c’est parce que je suis con aussi et que c’est marrant de m’identifier à d’autres cons. En tout cas, j’aime vraiment les cons.

Je croie que Onizuka (GTO), l’un de mes persos préféré de manga, est un des personnage les plus stupide qui existe. Et j’ai récemment découvert le pendant féminin d’Onizuka : Mafuyu de Fight Girl.

Mafuyu s’est faite virer de son ancien lycée pour cause de bagarre incessante. Arrivée dans son nouveau établissement, loin de sa ville natale et de sa famille, son principal objectif sera de ne jamais se battre pour éviter un nouveau renvoi.

Mission difficile lorsqu’elle découvre que Saeki, son professeur principal, est son ancien voisin qui l’avait initiée à la bagarre et propulsée chef de gang.

Mais quand le seul ami de Mafuyu est également un grand amateur de combat, et que ces deux idiots se font manipuler par Saeki, alors la situation devient intenable pour Mafuyu… à moins d’agir sous un déguisement.

Et ce déguisements est :

Un pauvre masque de kermesse pour enfant qui ne tromperait personne…si la plupart des protagonistes de cette histoire n’étaient pas tous débiles !

Son nouveau meilleur ami Hayasaka (et son seul véritable ami d’ailleurs) est un type adorant se battre mais qui considère qu’esquiver les coups est une méthode lâche. Il va donc joyeusement s’en prendre plein la gueule pour respecter son “code d’honneur”.  Les deux adjoints de Mafuyu, du temps où elle était chef de bande, semblent incapable de raisonner sérieusement, l’un deux arborant même fièrement son masochisme en toute occasion…

Quand aux autres voyous que Mafuyu et Hayasaka affronteront, ils rivaliseront de stupidité et d’incompétence, n’étant finalement plus que des punching ball ambulants pour notre duo d’idiots. Une des scènes les plus drôles du manga montrera d’ailleurs leur méthode de torture préférée : jouer à des jeux de société devant une Mafuyu ligotée qui ne pourra donc pas participer et sera frustrée à mort !

Parlons maintenant de cette dernière. Cette délicieuse idiote est d’un niaiserie confondante. La chose la plus insignifiante prend des proportions hallucinantes avec elle, comme le fait de demander la permission d’aller aux toilettes en plein cours, demande qui nécessite pour elle beaucoup plus de courage que d’affronter une bande de voyous.  Si vous couplez cette simplesse d’esprit à un look très enfantin, vous obtenez un personnage…moe ! C’est d’ailleurs assez étrange : le lecteur a envie de protéger Mafuyu alors que celle-ci n’a rien d’une jeune fille fragile. Au passage, étant une indapté sociale incapable de se faire des amies, Mafuyu est le seul personnage féminin de tout le manga (si vous aviez oublié que vous lisiez un shôjo, ce harem inversé est là pour vous le rappeler)

Bref, ses réactions farfelues, son attitude décalée, tout cela fait d’elle une fille drôle et attachante.

Le seul personnage à avoir un cerveau qui fonctionne un temps soit peu est donc Saeki, le jeune professeur ex-voyou. Il possède un pouvoir de manipulation et un sadisme qui en font un être effrayant, antipathique quoiqu’assez fascinant. À ce niveau de l’histoire, on ne connait pas encore son but ultime. Mais vu sa personnalité, on se doute que l’objectif de ses agissements est uniquement un enrichissement personnel.

Un dernier mot sur les graphismes, d’assez bonne facture quoi qu’un peu trop classiques à mon goût. Les bouilles de Mafuyu valent tout de même le détour.

Un shôjo avec la bagarre comme thème principal, c’est suffisamment original pour que vous donniez sa chance à ce manga injustement inconnu. J’espère toutefois que la suite continuera dans le même veine et que la relation Saeki-Mafuyu ne tendra pas vers de la romance “shôjoesque”.

Et pour bien faire, on va commencer de gauche à droite et de haut en bas :

Akira : l’un des 4 mangas fondateurs de ma passion (avec Gunnm, Rookies et GTO). Si j’ai commencé à lire les tomes au lycée, je ne les ai acheté que quelques années plus tard lors d’une énième réédition.

L’art de la guerre de Sun Tzu : en BD parce que je suis trop feignant pour lire des “vrais” livres.

Les guides book de Kenshin : Kenshin, c’est le seul manga que j’ai lu entièrement à la FNAC…alors histoire d’avoir un peu de Battôsai chez moi, j’ai acheté ces guides books qui regorgent d’informations dont est friand tout bon fan.

Akira, l’animé-comics : j’avais déjà eu entre les mains l’animé-comics de GITS. Et comme j’avais trouvé ça nul, j’ai bien sûr acheté celui d’Akira ! Et finalement, bah c’est nul…quelle surprise !

Rookies : quoi de plus à ajouter ?

La paire et le sabre : le premier et dernier tome ! Ce manga aura au mois eu un mérite : il a multiplié par 2 les visites sur mon blog…

Neon Genesis Evangelion – projet Shinji Ikari : comment j’ai pu acheter 4 tomes d’un truc aussi vide ?

City Hunter : certes, c’est un manga culte mais j’avoue ne pas avoir du tout été emballé par ces 6 premiers tomes. Ah et c’est bien l’édition “caca” de J’ai lu.

Anime Land hors-série 5 : eh oui, à une époque c’était bieng Animeland. Ce hors série est un petit bijou pour tous ceux qui se lancent dans le monde de la japanim’ (présentations d’animes cultes, de mangakas, leurs codes etc…)

Naked Star : mon seul et unique hentai. Ben confirmation que c’est pas pour moi ça…

Ashman, Gunnm, Gunnm Last Order, Gunnm other stories : si je devais faire la queue dans une convention au milieu d’otaks transpirants et puants pour avoir une chance d’obtenir un autographe, ce serait uniquement pour Yukito Kishiro. Gunnm est LE manga qui m’a ouvert ce monde, c’est toujours mon préféré, je n’en ai pas écrit de critiques sur ce blog parce que je flippe ma race de m’attaquer à ce monstre sacré…

Le code de la route : je le passe ce jeudi, souhaitez moi bonne chance !

Yotsuba&! : un petit bijou que j’ai découvert relativement récemment. Du coup, chui baisé parce que de nombreux tomes sont épuisés. J’attends avec impatience leur réédition…

Otaku Girls : un manga qui est tellement bien que j’ai écrit un article dessus !

Fight Girl : le seul shôjo de ma collection. Mais un shôjo avec une héroïne qui est un mix entre Onizuka (GTO) et Tsukamoto Tenma (School Rumble). C’est le manga qui me fait rire actuellement, là maintenant tout de suite.

Get Backers : un shônen à la con. C’est comme la fac : arriver à la moitié, on sait que c’est inutile et chiant mais on se dit qu’on va quand même aller au bout hein…

Vamos la! : Quand j’ai écrit ce billet, le troisième et dernier tome n’était pas sorti. Sinon, j’aurais sans doute encore plus insister sur la maestria avec laquelle l’auteure nous tient en haleine et nous surprend durant les matchs de foot. Pourquoi c’est pas plus long ?

Les vacances de Jésus et Bouddha : assez marrant sans plus. En tout cas, pas assez pour continuer à mettre 7€ dans les tomes suivants.

Melty Blood : beuharg -vomi-

Neon Genesis Evangelion : je sais que ce manga a beaucoup de détracteurs mais moi j’aime bien (je suis un fan absolu de Sadamoto aussi). Petite nostalgie, c’est le premier manga que j’ai acheté quand j’ai commencé mes études à Grenoble. Ah et le rythme de parution est lolesque à souhait (pas de tomes pendant 2 ans puis tout d’un coup 2 en 1 mois)

Tsukihime : je n’ai acheté ce manga quasiment que pour les dessins. Ayant vu la série et jouer à la VN, j’ai pas été vraiment surpris par l’histoire.

Gunsmith Cats, Gunsmith Cats Burst : j’avais parlé de la première série ici, je trouve la suite un ton en dessous, quoique très plaisante…

3 vrais romans dont les incontournables La Pierre et le sabre et La parfaite lumière : 3 livres dans une bibliothèque, quand je vous disait que je ne suis pas un grand lecteur !

Evangelion - The Iron Maiden : sans aucun doute LE plus mauvais manga chez moi, mais c’était à une époque où j’achetais tout ce qui s’appelait Evangelion…ça m’aura vacciné au moins…

GTO : c’est le premier manga que j’achetais régulièrement dès qu’un tome sortait (Gunnm, Rookies et Akira étaient déjà entièrement publiés). Pas besoin de présenter ce chef d’œuvre, j’ai du lire chaque tome 5-6 fois.

Der Mond et Die Sterne : je l’ai dit, je suis un fan du trait de Yoshiyuki Sadamoto. Ce sont mes 2 seuls art-books et à l’époque où je les avaient achetés, leurs prix représentaient un vrai sacrifice pour moi  ! Mais je ne l’ai jamais regretté…

Et en dessous, on a en vrac pas mal de numéros d’AnimeLand qui datent de la plupart de la fin de mes années de lycée (2000-2002). On doit aussi trouver en cherchant bien des onze mondial, des playboys et d’autres trucs sans intérêts…hmm

Voilà cher lecteur, je ne sais pas si tout ça t’a intéressé mais je suis sûr qu’après une telle preuve de confiance envers toi, notre relation pourra évoluer vers un nouveau stade…alors sois doux s’il te plaît…

Je vous livre le synopsis tiré du manga sans en changer une virgule parce que franchement, il est priceless :

“Ce monde repose entièrement sur les seins. Une poitrine généreuse apporte le bonheur et l’absence de poitrine son lot de misère.

Nous somme à la paisible ère Edo, sous le règne absurde des Tokugawa. A l’époque, il y avait un groupe très influent soutenant la politique du gouvernement, commanditant des assassinats et protégeant des filles à fortes poitrines. C’était le clan Manyû. L’art du sabre de l’école Manyû, l’Ecole du Sein Maléfique, abolit le corps et retient la poitrine. Les écrits secrets enfermés dans leur dojo rassemble les techniques venues de tout le pays pour avoir une belle et généreuse poitrine.”

On croie à une blague, une parodie mais non non, c’est bien la trame de ce manga ! On va donc suivre Chibo, une samurai à gros seins qui s’est enfuie de son clan et qui va voyager à travers le japon en sauvant les gentils et en réduisant la poitrine des méchantes…wat ?

Ah oui parce que je n’ai pas précisé, lorsqu’elle donne un coup de sabre aux nibards d’une ennemie, il n’y a pas une goutte de sang. Par contre, les seins de la victime sont transférés sur Chibo. À l’arrivée, on a une planche à pain d’un côté et un bonnet F de l’autre…

Bon, on va passer un voile pudique sur le scénario pour passer directement aux dessins. Ceux-ci sont franchement pas mal. Faut dire que vu l’histoire, on s’attend à un pauvre hentai vite torché. Mais les décors sont plutôt beaux et détaillés, on sent que le mangaka s’est un peu plus foulé sur le graphisme que sur l’intrigue.

Par contre, et c’est dommage parce qu’il y en a un paquet, les combats sont pas terribles. C’est vite expédié, en 2-3 pages c’est réglé. On a la désagréable impression que l’auteur sait qu’il n’est pas bon pour ça, qu’il n’aime pas ça et qu’il s’est dit que de toute façon, les gens n’achèteront pas ce manga pour ça.

Oui parce qu’on va arrêter de tourner autour du pot, la seule raison d’être de ce manga est l’ecchi. Est ce que c’est réussi au moins ? Ben désolé ami pervers, mais non pas vraiment. Si les seins sont effectivement plutôt bien représentés, le nombre de situations chaudes est assez restraint.  En fait, lire ce billet vous fait gagner du temps car toutes les images érotiques ou presque  du tome 1 sont ici. Vous pouvez me remercier, je vous ai fait économiser 7€95 (cher quand même hein)

Non franchement, si vous voulez mater des boobs, passez directement au hentai, ce manga n’en vaut vraiment pas la peine.

Niveau de spoil : léger

Je m’étonne toujours que certaines œuvres que je trouve de grande qualité passent totalement inaperçues. J’aurais pu parler de Tiger and Bunny qui est une série assez fendard dont personne ne cause mais ce billet traitera de Vamos lá ! un manga dont je n’aurais probablement jamais entendu parler si Paoru.fr n’en avait pas fait mention. Tapez le nom de l’auteur sur Google et vous serez surpris par le manque d’info. Et franchement c’est dommage, tant ce manga est kiffant !

Un synopsis vite fait : Kamasaki est une asociale. Elle déteste le monde entier et ce dernier le lui rend bien. Jusqu’au jour où Kume, l’idole du lycée, va percer sa carapace en lui proposant de joindre le club de futsal dont elle est le capitaine. Là, Kamasaki va découvrir l’amitié, le plaisir de faire des efforts ensemble et tout un tas d’autres trucs très cools.

Je radote car je l’ai déjà écrit de nombreuses fois, mais je peux tout à fait accrocher à un manga ou à un anime sans que l’histoire ne soit forcément hyper originale. Et pour parler de mon coup de cœur du moment, je vais présenter de manière assez scolaire toutes les qualités de ce manga.

Le dessin est d’excellente facture. Les décors et les personnages sont très travaillés, le trait est fin, les actions de match sont compréhensibles, non vraiment on est dans le haut du panier niveau graphisme. Le charadesign quoiqu’un peu classique peut vite faire place à des déformations faciales géniales. Les émotions  sont représentées à la perfection, on pourrait presque se passer du texte sur beaucoup de cases. Du tout bon donc à ce niveau.

Le futsal tenant une place importante dans l’histoire, je craignais de voir des trucs totalement délirants, genre tir de l’aigle et autres conneries du genre…et bien que nenni. Je le dis même haut et fort : toutes les actions, de match ou d’entrainement sont totalement réalistes ! Même les gestes techniques correspondent parfaitement à ce que des lycéennes s’entrainant régulièrement peuvent réaliser. Franchement, je me suis régalé ! En cherchant la petite bête, on trouvera tout de même curieux que le terrain d’entrainement du club de futsal soit le toit de l’école…il doit pleuvoir des ballons assez souvent.

Ah petite précision importante : le match en lui même ne s’étale que sur un quart du tome 2. Donc,  si vous n’êtes pas un fan absolu du ballon rond vous ne serez pas trop saoulé avec les scènes  sportives.

Mais si j’ai lu et relu ce manga, c’est parce que les personnages sont TOUS géniaux. Jugez plutôt :

Kamasaki : une tête de lard asociale. Un perso vu 100 fois sauf que…elle reste une tête de lard jusqu’à la fin ! Oui, elle devient moins chiante, oui elle se fait des amies, mais oui elle garde un caractère de chiotte. Elle prend un peu plus confiance en elle au fil de l’histoire mais elle continue de douter beaucoup, elle flippe de faire une connerie et de perdre les amies qu’elle a eu tant de mal à se faire. C’est un personnage qui évolue certes mais qui ne change pas en profondeur. Celui qui a gueulé “réaliste !” au fond a gagné. Ah et sa relation avec Kume flirte quelquefois l’idolâtrie amoureuse…un soupçon de yuri sous-jacent, ça fait jamais de mal hein ?

Kume : belle, intelligente, marrante…Et putain qu’est ce qu’elle joue bien au foot ! son obsession ? S’entendre bien avec tout le monde. Quelquefois son optimisme frôle même la nunucherie. Attention tout de même : si on s’attaque à ses amies, elle peut mordre (d’autant qu’elle en impose physiquement, faisant 1 à 2 têtes de plus que les autres). Bref, un concentré de charisme et de sympathie qui attire les élèves comme un aimant. À ce sujet, dans de nombreux mangas ou anime, on nous présente un perso comme étant “l’idole du bahut” sans qu’on comprenne trop pourquoi elle est tant appréciée…avec Kume, on comprend pourquoi…

Yukiri : la forte tête de l’équipe (la seule qui a pas hésité à en coller une à Kamasaki par le passé). Elle joue attaquante et a le caractère correspondant : forte tête, exubérante, carrément égoïste…Quoi ? de l’égoïsme dans un manga de sport collectif ? mais mais…c’est totalement réaliste oui…faut que j’écrive ce mot combien de fois pour que vous compreniez ?

Urakabe : la neuvième dans mon Top 8. Comment en parler sans baver sur mon clavier ? Bon, on y va en vrac : elle est redoublante parce que c’est une glandeuse, elle a déjà vu le loup (quoi ? Une fille qui n’est pas vierge dans..ok ok j’arrête),  elle porte des fausses lunettes pour ce donner un genre…et pour couronner le tout, elle joue gardien ce qui montre à quel point elle en a (façon de parler). Bon, j’abandonne, j’ai finalement bavé sur mon clavier, limite vous devriez acheter ce manga juste pour elle.

Emi : la petite sœur du perso masculin principal, c’est la plus jeune de toutes…elle porte des tresses, elle est choupi kawai…ouais OK, donc elle va être nulle, va se casser la gueule tout le temps,  mais tout le monde l’aimeras bien parce que c’est la mascotte. En fait c’est juste la 2ème joueuse la plus technique du club après Kume. Faut dire que son frère (lui même bon footeux) l’entraine tous les jours “avec amour”. Et oui, pour les fans d’inceste qui ont tiqué sur cette phrase,  il y a 2-3  sous-entendus de cet acabit. Mais rien de méchant hein…

Kayo : bon là, on est vraiment dans les persos secondaires. Mais je trouve sa manie de terminer toutes ses phrases par un “quoi !” craquant. La fille pas bien futée, un peu premier degré dont l’énervement maximal peut se manifester par un terrible “mais arrête quoi !”.

Saya : euh…bon ok, là c’est juste histoire de dire que j’aurais parlé de toutes les membres du club parce qu’on la voit jamais elle. Son principal fait d’arme est de tomber malade le jour du match, laissant ainsi une place de titulaire libre…

Au passage, toutes les filles sont mignonnes…oui je sais ce que les grincheux vont me répondre à ça mais franchement, vous avez envie de voir des boudins dans des mangas vous ?

Ah du coup, j’ai un peu zappé les 3 persos masculins du club de foot, mais sachez qu’ils sont aussi très bons. L’auteure a su trouver un équilibre essentiel : il fallait que ces gars ne fassent pas de l’ombre aux héroïnes du manga, tout en ayant une vraie personnalité : mission accomplie, ils sont juste pervers ce qu’il faut (comme tous les ados, mais sans tomber dans la caricature). Au passage, ils semblent passer plus de temps avec les filles que sur le terrain d’entrainement…glandeurs !

Au milieu de ce torrent d’éloge, un petit bémol toutefois : je trouve la traduction assez bancale concernant le lexique du foot. Même si le titre est en espagnol, a-t-on vraiment besoin de parler de “goleiro” ou “ala” pour dire gardien et ailier ? Et pourquoi parler de “lifting” plutôt que de jonglage ? Mais bon, là je le reconnait, je chipote…

Est ce que Vamos Lá ! est un manga qui me marquera jusqu’à la fin de mes jours ? Est ce une ouvre culte ? Non bien sûr, mais c’est frais, sympa et ça me donne une énorme envie de regarder la coupe du monde de foot féminin la semaine prochaine.

Allez faites moi plaisir : vous pouvez bien acheter les 3 tomes de cette histoire non ? Faites le au moins pour défendre la cause de nos amies à 2 pattes !

Alors certes, c’est pas original des masses mais bon…c’est pas comme si je cherchais la reconnaissance de mes semblables hein !

Par contre, je réfute l’appellation “harem”. D’une part parce que je suis pas tellement excité par la 2D. Et ensuite parce que c’est dégradant pour les femmes. Et vous savez à quel point je suis respectueux de nos amies à 2 pattes…

Eri Sawachika (School Rumble) : c’est peut être le personnage le moins intéressant de ce top car il s’agit d’une tsundere finalement assez classique. Elle est quand même profondément drôle et assez douée pour les coups de pute. Disons qu’elle représente toutes les filles de cette série déjantée et géniale qu’est School Rumble.

Gally (Gunnm) : si il ne fallait en retenir qu’une, ce serait ce cher cyborg. C’est certainement la machine à tuer la plus sympathique qui existe. Son évolution graphique (qui suit l’évolution de son âge mental) au cours des 9 tomes est du jamais vu ! Et comme Gunnm est le premier manga que j’ai lu, il y a une part de nostalgie qui vient s’ajouter.

Asuka Soryu Langley (Evangelion) : Une petite peste arrogante qui a vécu un truc assez chelou dans son enfance et qui depuis traite tout le monde comme des merdes.  Un esprit déjà bien tourmenté à la base qui réussie l’exploit  d’empirer au fil des épisodes…j’aime !

Faye Valentine (Cowboy Bebop) : Une femme fatale, un vraie, comme l’animation japonaise n’en fait pas assez. L’épisode dédié à son passé la rends très touchante et explique sa propension à vivre le moment présent, sans gêne ni considération pour les autres. Elle est vraiment classe alors que n’importe quelle autre femme serait ridicule dans une tenue pareille.

Rally Vincent (Gunsmith Cats) : Une fille qui aime les flingues et les voitures de sport : que demander de plus ? Et sa présence dans ce harem permet de respecter certains quotas…

Yukari Takeba (Persona 3) : certes, je ne fantasme pas sur les personnages en 2D. Mais je dois avouer que la voix anglaise super sexy de Yuka-tan me rends toute chose. Je crois même que j’ai eu une demi-molle…hum…À noter que Yukari bénéficie de 3 designs différents : celui de la jaquette du jeu, des vidéos et du jeu en lui même. C’est ce dernier qui est le plus réussi et de loin…

Yukino Miyazawa (Kare Kano) : LA fille parfaite. Mignonne, drôle, intelligente, amoureuse…Si Kare Kano est un de mes animes préférés, c’est en grande partie grâce à elle. Seul point négatif : elle est déjà casée. Quoiqu’elle forme un si joli petit couple avec Arima… allez reprenez tous avec moi : “Ou Ou Ou…Ou Ou Ou…Ou Ou Ou…SaA !”

Suzumiya Haruhi (Suzumiya Haruhi no Yuutsu) :  une personnalité assez unique dans l’animation japonaise. Caractérielle mais pas chiante (enfin pas dans la 1ère saison), égoïste mais fidèle en amitié…bref, she’s juste oblivious. Son énergie débordante et sa fraicheur forme un duo parfait avec le cynisme de Kyon.

Il parait qu’on ne peut pas se psychanalyser soi-même, je vous laisse donc cette tâche ingrate. J’ai quand même l’impression que j’ai un petit faible pour les personnages à fort caractère…de toute façon, personne n’aime les filles sans émotion non ?

Récemment est sorti le 7ème et dernier tome d’Otaku Girls, le seul shôjo dans ma petite collection de manga. Pour ceux qui n’en auraient jamais entendu parler, voici un bref synopsis.

On suit les aventures de 2 couples de lycéens un peu particuliers puisque les filles sont des otakus (ah vous l’attendiez pas celle-là), fan de yaoi et auteures de dôjinshi. Fantasmant sur les amours entre mecs, elles éprouvent les pires difficultés à avoir une relation stable avec l’élu de leurs cœurs. Et encore, le terme “relation” est très exagéré pour le couple vedette.

Nous avons donc Rumi, l’héroïne de l’histoire (et probablement l’incarnation de la mangaka Konjoh Natsumi), enfermée dans son délire “yaoiste” permanent et absolument incapable de s’imaginer vivre une relation normale avec le garçon qui l’aime, Abe. Ce dernier, peu doué avec les filles et ne comprenant rien à l’univers de Rumi, vivra un véritable calvaire tout au long de l’histoire. Ces 2 personnages hauts en couleur  sont le principal élément comique du manga.

L’autre couple, un poil plus conventionnel sera nettement moins intéressant. Il s’agit presque d’un couple “normal” de shôjo, si ce n’est la personnalité du beau gosse de service, Chiba, roi de la vanne qui n’hésite pas à se foutre de la tronche de son meilleur pote Abe.

En dehors de ces 4 personnages, nous retrouvons Tsukamoto, un judoka homosexuel amoureux de Chiba. Il donnera toujours de bons conseils et sera une épaule réconfortante pour les 2 héroïnes. Il est assez symbolique de voir que le seul personnage ouvertement homo de l’histoire est également le plus naturel, le plus normal.

Et puis il y a Momose. Un fujoshi refoulée, manipulatrice qui fera vivre les pires horreurs à nos otakettes. Bref, une belle petite garce comme je les aime. J’extrapole sûrement, mais elle représente peut être la face obscure de Konjoh Natsumi (et de toutes les mangakas) : elle ment et cache sa personnalité au lycée pour ne pas être exclue du groupe, la solitude semble être la pire de ses craintes. Elle n’est pas profondément mauvaise, elle veut juste tellement rentrer dans le moule qu’elle en vient à rejeter ses passions. Heureusement, tout est bien qui finit bien, Momose finit par s’accepter et devient l’amie de celles qu’elle tourmentait par le passé. Notons que cette évolution, quoiqu’un poil rapide, est plutôt bien amenée : c’est en subissant ce qu’elle a fait subir aux autres qu’elle comprend son erreur.

Je me demande si le fait qu’elle sorte à la fin de l’histoire avec un otaku à lunettes mal dans sa peau n’est pas un appel du pied à tous les lecteurs mâles de ce manga. Alors certes, c’est un shôjo, mais la présence de fan service dans pas mal de scènes me fait penser que les garçons sont également un public dragué par Otaku Girls.

Même si certaines réflexions romantiques m’ont royalement emmerdés (shôjo oblige), j’ai passé un très bon moment en lisant ce manga. La première chose qui m’a fait accrocher est l’humour omniprésent. Au-delà des quiproquos Rumi/Abe, l’auteure introduit régulièrement des petits gags de situation, reposant essentiellement sur des vannes bien amenées (félicitons au passage le traducteur français qui a fait du super boulot).

Point non négligeable, le manga a une vraie fin. Certes sans surprises, elle arrive avec un bon timing. Plus tôt on aurait eu l’impression qu’elle était expédiée, plus tard l’histoire aurait inutilement trainée en longueur. Alors c’est vrai, la morale “acceptez vous comme vous êtes !” est un peu lourde et facile. Mais qu’importe, voici un shôjo très agréable à lire avec pas mal d’humour et qui dépeint, je crois de manière assez fidèle, la vie pas facile d’auteur de dôjinshi yaoi.

Edit : arrivé en fin d’article, je me relis et là, j’ai un doute…après une petite recherche, il s’avère qu’Otaku Girls est en fait un seinen ! Tant pis, j’assume, je modifie pas le billet. Á noter qu’il a reçu le prix du meilleur shôjo à la Japan Expo 2010…comme quoi…